时下，大家对青年艺术家应不应该过早进入市场的不同看法，归根到底还是对艺术与市场之间关系的分歧。从本质上讲，这并非单纯的艺术批评问题，而是艺术经济学和艺术社会学问题。

　　假如一个艺术家将艺术作为终身职业的话，就意味着他不仅将追求艺术作为终身志向，而且将艺术活动作为谋生手段。既然职业艺术家迟早会与市场发生关联，早几年或者晚几年，并非大不了的事情。

　　一些人认为，青年艺术家不宜过早介入市场。因为过早介入会对创作产生不良影响。但从本质上讲，艺术家只要介入市场，都会出现产生“不良影响”——也就是有被市场牵着鼻子走的可能性。青年艺术家当然可以不过早介入市场，但当他有朝一日走出“温室”时，就能自动处理好艺术与市场的关系吗?我看未必。不是说你躲的地方越远，躲得时间越久，你就越能从容面对。这只是“鸵鸟心态”。

　　反过来看，我倒认为艺术家早点儿介入市场有一大好处：帮助青年艺术家早点儿下决心，你到底要不要走职业艺术家之路?今天的美术类专业大学生数量非常惊人，很多人也只不过是为了通过艺考走升学捷径，但社会并不需要那么多职业艺术家。不仅如此，艺术创作的一大特点就是艺术天赋很重要，有时候甚至比努力更重要。不是说你矢志不渝地为艺术奋斗终生就肯定能成为一二流艺术家。早点儿认识到这个问题显然比始终心存幻想，耽误终身要好得多!

　　真正具天赋，有决心、肯努力的有志青年，其实不会为这种事情太过纠结。通过这种残酷的“选秀”，让他们经受市场诱惑的检验，我觉得未尝不是一件好事。艺术大师并不需要从过大的基数中诞生。每个时代的大艺术家都屈指可数。至于其他人，搞不搞艺术，怎么搞艺术，都无关紧要。虽然这很残酷，但是事实真相。

　　此外，拍卖行绕过画廊，直接进入校园征集大学生作品也是一个争议不小的话题。很多人都在数落拍卖行的不是，认为他们是在“越俎代庖”。但在我看来，之所以出现这种情况，与其指责这是拍卖行的问题，不如好好反省画廊业的缺位。按照很多人的“理想模式”，艺术家的发掘、培育和推介工作是画廊的分内事，甚至关乎其在艺术生态系统中地位的“合法性”。但假如这是画廊应该做的事，而拍卖行却在攻城略地的话，唯一的解释就是画廊没做好。你做得不够多不够好，却又不让别人来做，这是没有道理的事。

　　在我看来，中国艺术品市场的未来一大发展趋势就是“融合”。原本就从未“显著”存在过的所谓“一二级市场”的这条“观念界限”正被打破。在中国艺术品市场发展的过程中，面对市场变革，艺术品经营机构必须主动参与和积极应对，而不能总是怨天尤人和抱残守缺。拍卖行征集进校园，只是近年来拍卖行对画廊的又一次冲击。假如中国画廊业依旧不能认真反思，决心变革的话，在未来只有死路一条。