不将颜色媚春阳――柳咏絮其画其人
作者：李占恒
柳咏絮的画，如果用简练的话作以概括，明人薛纲的诗句“我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳”，是再恰当不过的了。不媚，即不落俗套，不做廉价的买卖，在描绘“春阳”的艺术实践中，追求“异众芳”――强调自己的创作思想，张扬自己的艺术个性。
咏絮出身名门，父亲柳子谷是丹青大师，自幼随父习画，家学厚重，后就读沈阳师范学院美术系，毕业后，先后任中专教师，大学教授。一套由她主编的国家级《中学生美术教材》，在教育别人的同时，也规范了自己。规范作为基础，可攀高峰；若墨守陈规，则成为沉重的包袱，坠入程式的巢 臼。
早在1956年，咏絮的《游鱼与芙蓉》入选全国美展，并且反响甚佳，此画不但被国家对外文委收藏，还远赴欧洲，参加维也纳等地画展，此时咏絮只有19岁。知咏絮者莫如其父，言如何抵达理想的峰巅，老人家为女儿做了设计；当务之急，应马上沉寂下来，蓄势待发，等待突破。
加强笔墨修养，体悟经典作品、借鉴姐妹艺术、置身生活源泉，此四法，咏絮坚持数十年，无一日懈怠，最终建立了自己的绘画风貌。
探索之路无捷径可走，突破在探索中悄然显现。1980年，咏絮作《空谷幽兰》，子谷读罢，欣然命笔，为女儿的画题字：“咏絮用彩墨画兰，别有新意。”咏絮的重大突破出现在1996年，至今她仍保持着旺盛的探索精神。
凡习画者，无不在梅兰竹菊“四君子”上下功夫，但是能在“四君子”上有所突破，十分困难。以兰竹为例，上溯宋元，下至当今，古有郑板桥……今有柳子谷……向大师挑战，等于向历史挑战。咏絮并非不知其难，其父就立在身边！但是她仍在“四君子”上下了苦工。
咏絮的竹兰，既风姿儒雅，又气质激扬；既有书卷气，又呈蓬勃生机。达到了雅俗共赏之最高境界。
咏絮在画“兰”的作品上展示了自己的艺术风貌，如：她在《芳菲菲兮袭余》写到：“画兰者多以浓墨写叶，淡墨写花，今吾以水墨写叶，色墨写花，另有一番情趣。”又如《幽谷兰花》，她借用明人薛纲的诗句表明自己的艺术见地：《我家幽兰异众芳，不将颜色媚春阳，西风寒露深林下，任是无人也自香》。咏絮的兰，思想上，以兰为友，寄情于兰，表现兰的性格，昭示画者的人生态度，追求一种境界，一种气质，一种情调；在技法上，以书法用笔入画，提、按、转、折运用自如，利用墨色的干、湿、浓、淡和兰叶、花朵的相互穿插、开合、争让、回拢等关系，构成强烈的节奏感，十分和谐。咏絮之兰，在保持兰花素雅的前提下，大胆启用了胭脂、曙红、石绿、石青等颜色，或与墨色相混，或与墨色并置、重叠，使画面更加鲜活、生动。
咏絮将主体兰花与陪体山石、竹叶相依托，打造出一个丰富的自然空间，并借助笔墨“对花写照将人意”：在她的作品中，时有“为花忧风雨”的凄婉情绪；时有赏“雾中之花”的神往意蕴，时有对“蓬勃丛兰”的生命礼赞。笔墨随意境的不同在不断变化，时简时繁，时清晰时模糊，时点厾，时勾线，使兰的形神之美得到新的表现，使悠久的“君子”文化意象，呈现出新的生命力，并具有现代意义的视觉效果和意蕴。
试问咏絮“我家幽兰”是否“异众芳”？咏絮多问而不答，然而有例可证：沈阳著名张氏帅府（张作霖与张学良父子的官 ）原有国画大师作品多幅，“九一八事变”，原有画作遭到破坏。2002年恢复帅府原貌时需补以新作。专家议定，非知名画家不请，入选者便有女画家柳咏絮。她以一幅《临风墨兰》，登陆张氏帅府。足见咏絮之兰，为人接受。是以素雅超越浓艳，给人一种飘逸秀雅之美，异众而芳。
咏絮将竹子视作人，她用画笔多侧面、全方位的塑造竹子的形象：她把竹子放到雾雨风雪中，叫它生存，让它张扬；又将竹子放入花草、山水、崖石不同群体里，叫它与之交流与之呼应，追求竹子在得到充分的人文关照后，又与大自然的别一物体共同生成新的意境。如：《傲雪》：在这幅画作上，咏絮别开生面地把竹干、竹冠分为两个部分，竹干破雪挺立 ，竹冠傲雪伸张；竹干似足踏荒原的武士，竹冠如簇拥戏雪的村姑，竹干与竹冠相互作用，表现出竹子刚柔并济的性格；这幅竹子突破了中国画画雪竹的程式，以淡墨画出竹叶上的积雪，浓墨画出雪中露出的竹叶，竹干上加以皴擦，画面中大块空白，强化雪之实体的存在，通过虚实对比，强化空间，更显竹子的铮铮风骨。她所画的竹子是今天的竹子，是她眼睛中的竹子，是以书写超越制作，给人一种洒脱、坚劲的美，异众而芳。
咏絮把“四君子”充分表现之余，突破藩篱，走进更广阔的天地。咏絮认为，生活丰富多彩，百花各有特色，没有入不了画的花鸟，只有达不到境界的画家，就美学意义上讲，角色无俊丑，花鸟无贵贱，存在就有价值，入画就有道理。咏絮画蜀葵、吊金钟、西番莲、柱顶红；鱼、虾、鸡……其中最为看好的是，游鱼与吊金钟。咏絮以一双慧眼，发现了吊金钟的象征性形态：花儿怒放时，如金铃摇曳；花儿含苞时，如红灯悬枝，即便是谢幕，也留下碧绿的结蒂，给人以余韵。在为香港回归举行的大型美术作品征集活动中，咏絮便将吊金钟请来入画，提名《簇簇花灯》，这幅作品，将花的名称、花的形态与活动主体贴切、巧妙、自然地融为一体，令人叹为观止。
咏絮画鱼，空灵到了极至。问她为何鱼，她说不知是何鱼；问她画的奥妙在何处，她说我以纸为塘，计白为水，泼墨生鱼，表现其自由活泼的生机。她寥寥几笔，不同墨色相聚，画得既有法度，又放松自由，通过形的呼应，色的对比，鱼儿戏水跃然画面。
我们没有忘记，咏絮当年正是以一幅兼工带写的《游鱼与芙蓉》敲开全国美展的大门，45年之后，她又以写意的《九鱼图》列入之左，选入名家荟萃的《新编芥子园画谱》。从前咏絮仿古人《芥子园画谱》学画；现在学画的人，要捧着《新编芥子园画谱》向柳咏絮学画了。
